 随着上海不断推动设计之都的建设，大众对设计的消费观念也在不断提高，越来越多的消费者开始关注设计、重视设计，并消费设计和参与设计。事实上，设计实际上深入我们的骨髓，是人类天性与经验的一部分，理解设计，欣赏设计无需工程、技术、美术等教育的背景。“设计”仿佛一夜间变成了时尚的代名词，而设计师们的地位也随着人们认知的改变不断提升。 2012年至今，上海涌现了一批独立设计师品牌店，香港设计师陈幼坚在田子坊开设了设计礼品专卖店“东西坊”；王杨在外滩老码头的Yaang Life设计概念店；Oshadai的创始人、家居用品设计师戴娣则在新天地建立了据点；侯正光、潘杰等原创家具设计师也在青浦吉盛伟邦的“设计公馆”占据了各自的风水宝地；设计共和将江宁路上历史的监狱改造成其旗舰店等等，在商业被互联网冲击下，越来越多的设计师开出了自己的独立门店，事实上，广义设计店已成为低于互联网冲击一种新的商业模式。 这些现象无疑都传递出了令人振奋的信号——设计不再是小众消费品，越多来多的普通中国消费者愿意为设计埋单。 换句话说，在未来中国市场上，设计师的商业路将会越走越顺，越走越宽；传统商业业态在注入设计力量后，具有不断焕发新气象的能力。 今年，这些具有里设计程碑式的成果都将来到上海设计之都活动周的现场，“设计之都活动周实际是一个表象，什么表象？就是大舞台、大平台、大讲坛、大展台。真正的目的是通过这种形式，提升推广上海产业转型的新成果。”上海市经济和信息化委员会都市产业处处长刘波英说。 在刘波英眼里，上海产业向“四新经济”转型，创意设计业实际属于四新经济的重要组成部分和具体抓手，而上海设计之都活动周是推动各行业关注设计产业发展，在关注产品设计过程中，了解其背后蕴藏着推动新经济，新模式，新业态的力量。 此外，“融合”也成为刘波英当下工作的重点，他所属部门虽为都市产业处，但市经信委已将曾经非都市产业处管辖的“智慧照明”让他来推动，由此可见，创意设计业与各行业融合发展已进入提速阶段。“今天，整个社会已经进入一种新经济时代，但不能简单地说是第三次工业革命或者是第四次工业革命，它实际体现在融合与跨界之上。”刘波英说：“上海现在已经逐步强调各个行业领域都要贯彻和植入‘大文化、大创意’这个概念。” 这方面，上海设计产业走在了前列，2013年，上海设计之都活动周期间，便提出了设计与新技术交融、设计服务民生两大主题，这两方面也已成为中国设计产业发展的两大趋势。刘波英介绍说：“如在农业领域，传统农业在不植入新经济要素，不植入创意的话，它的增值空间就会很小，农业就无法提升，而将创意设计融于其中，农业就不再是传统农业了，它将是一种新农业样态。就是把农业产品的生产、流通和推销要进行颠覆，颠覆传统方式。” 同济大学创新设计学院与崇明共同打造的“设计丰收”项目就是在做提升农业附加值的工作。而在新技术层面，如即将竣工的上海中心运用了将设计与新技术融合的BIM系统，不仅大大降低了成本，更重要的是若没有这套系统，上海中心的各项技术难以在短时间内攻破，甚至有可能要改建造方案。 2014年上海设计之都活动周基础上，采取一分为二的策略，即在上海展览中心展示与市民日常生活直接相关的全球创意设计成果为主，而在工博会期间，则以与专业人士直接相关，市民日常生活间接相关的全球创意设计成果为主，更具有针对性。刘波英说：“上海是一个具有海派文化特点的城市，兼容并蓄能力强，引进消化能力强，吸收国际先进设计理念、创意理念，科学技术的转换和再造，这是上海独特的优势，一般城市无法比拟。在设计领域，上海能够快速的跟上最先进的步伐，首先是跟得上，然后是要消化、融合，消化后我们才能做到超越，这是我们的目标，所以先要把技术夯实。” 上海举办活动周秉承的一个观念，就是要强调海派文化的传统，就是海派文化不能只是一个概念，它一定要贯穿在我们的行为准则中以及我们产业发展的理念之中去。” 本次上海设计之都活动周前后1个月，全市范围共有近100场创意设计响应活动，涵盖展览、论坛、评选等各个层面内容，这背后是活动周带动各个区域、各个行业的联动与互动。今天设计之都活动周看似一个“周”，其实今年已经扩展到“月”的概念，未来还将放大到“季”，最终设计之都活动周将变成这座城市的一种生活方式。刘波英：“每一个创意设计元素能覆盖城市的每一个角落的，而创意、创新和设计的产品能成为这个城市的无形品牌，具有强烈的体现，无论企业的积极性、还是市民的参与性以及政府的引导性和政策的聚焦性都能够融为一体推动设计之都的建设，这是我们今后所要奋斗的目标。” |
|EaBIM网
( 苏ICP备2020058923号-1 ) 
苏公网安备32011502011255号
GMT+8, 2024-11-23 22:40
Powered by Discuz! X3.2 Licensed
© 2001-2013 Comsenz Inc.
